个体的情感是走向世界的桥梁

而对于好故事，柯文思认为他作为一名“老外”，看什么都新鲜有趣，可是对于中国电影工作者，也许很多东西已经习以为常了，“很多东西你们已经习以为常了，但中国仍有很多很值得向世界去讲述的事情。电影的力量常常被低估。其实，电影的力量是巨大的。这是软实力，但软实力仍然是实力。我不认为可以用电影改变世界，但可以通过电影改变人们的观点和偏见。年轻的电影工作者、纪录片工作者要珍惜软实力，通过文字、影像的力量向世界展示一个真正的中国，去改变中国在西方人心中的带有偏见的、先入为主的印象。”

讲故事的方式也是评判纪录片导演水平的一个标准，柯文思说自己的原则是，一定要非常努力地尝试用镜头和图像来表述故事，而不是通过解说、文字语言来传递故事。“故事的叙事要依赖于图像，一个镜头可以传递很多感情、可以传递更多信息。如果没有办法用图像传达故事时，再退而求其次选择文字进行表达。电影就像一砖一瓦，之中是有混凝土连接的，文字像混凝土水泥一样，视觉上的东西是主角，如何把它们剪辑在一起是需要互动和配合以及相应的主次明晰。一定要提醒自己这是一个视觉艺术，虽然语言很有力量，但是只是在需要的时候才使用文字语言，大部分时间要用图像进行诠释和描述。”

在《柴米油盐之上》中，柯文思将镜头对准那些普通人：挨家挨户劝村民走出大山的村支书、身高不足1.6米的女货车司机、年过30才开始学爬杆的杂技演员、创办了快递公司的普通人……这些普通人通过奋斗书写着自己的命运，而这种内驱性的个人奋斗，为中国社会的发展注入蓬勃生机。

在柯文思看来，中国是创作的天堂，不缺好故事，他希望通过自己的影片，表达他对中国的理解，为搭建中西方互相理解的桥梁贡献自己的力量。“我希望用影片记录中华民族自尊、自信的一面，记录中国人民对生活的热情和乐观。我们拍的是中国普通人的喜怒哀乐，用镜头展示中国人民的生存之道。英雄在民间，普通人的身上也有闪光点。我的任务就是用影像记录下他们闪光的时刻。”

角色选好后，找到好的故事也是重点，柯文思分享他找到好故事的秘诀就是一定要把前期调研做扎实，“很多时候大家觉得我有一个月、两个月的准备时间就可以了，或者去一个地方找到一个人就可以了，但其实不是这么简单。”调研准备好故事后，柯文思表示一定要去与拍摄对象见面，“一定要去敲门、见到这个人，还得看他在镜头上的表现是怎样的。要想说服拍摄对象，我们要先把自己交出来，跟对方建立起真正的情感链接，赢得信任。”

柯文思认为，拍纪录片就像是谈恋爱，导演需要投入自己的情感，跟拍摄对象建立起互相信任的关系。在他看来，“选角”是拍摄纪录片时的第一步，也是最重要的一步，“它关乎一切，选对了拍摄对象，片子也就成功了一半。”

而作为外国人在中国拍片的优势，则是让柯文思获得了不一样的视角，“作为一个外国人，我看待事物的方式跟大家很不同，我对人们的生活方式可以从西方视角来进行解读、分析很多细节，大家视而不见的东西我可以把它们分离出来。”

如何向世界传播中国故事，走过世界上80多个国家和地区的柯文思显然有一番心得，他认为纪录片能够获得国际的青睐，个体的情感是走向世界的桥梁。“总是在说中国的故事怎么走出去，实际上很多时候要去找的是人类共通的生老病死、喜怒哀乐。我们有14亿多个个体，选角的过程中，我更愿意聚焦在个体。因为个体上很容易可以讲到生老病死和喜怒哀乐，最终落脚点是情感，打动过观众的作品无外乎让人哭、让人笑、让人感动、让人深思，都是情感并不是数据，也不是枯燥的道理。”

这位走过世界上80多个国家和地区的导演，近年来选择了在上海定居。因为在他看来， “如果一个人渴望看到未来，那么就应该去中国旅行。”

柯文思坦言，自己在中国拍摄纪录片的一大问题是语言障碍，这在他看来是很大的困难，“通过沟通来建立信任”这一拍摄纪录片的关键法宝，对他而言是失效的。这种情况下，好的制片人便需要代替导演完成这一工作。柯文思称赞韩轶作为制片人给他带来很多帮助，“她和她的团队可以创作出一个情景来让我执导纪录片，因为他们可以找到这样的人物，对人物进行调研，让他们能够更好地接受镜头，接受外国工作人员的面孔。”

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